Scott Ventureyra
(ZENIT Noticias – Crisis Magazine / Otawwa, 17.01.2026).- Stranger Things es un drama de ciencia ficción ambientado en un pequeño pueblo estadounidense de la década de 1980, donde la desaparición de un niño expone experimentos secretos del gobierno, un reino de sombras conocido como el Mundo del Revés y una amenaza sobrenatural emergente, personificada posteriormente en la figura de Vecna. A lo largo de sus temporadas, y especialmente en las últimas, la serie combina la ansiedad de la Guerra Fría, la amistad adolescente y el terror sobrenatural para explorar la pérdida, el miedo, el sacrificio y la responsabilidad. Lo que comienza como una historia de aventuras infantiles se convierte gradualmente en una reflexión sobre el mal, la inocencia y los frágiles lazos que mantienen unida a una comunidad.
Hawkins, donde se desarrolla gran parte de la historia, es un pueblo ficticio del Medio Oeste, marcado por la rutina cotidiana, la confianza entre vecinos y los patrones de vida habituales, perturbado por laboratorios ocultos e intrusiones sobrenaturales que fracturan su coherencia moral y social. La serie comienza con la desaparición de Will Byers, un niño sensible e imaginativo cuya repentina ausencia expone tanto las fracturas ocultas del pueblo como la presencia de un mal más profundo y acechante.
A primera vista, Stranger Things parece basarse en gran medida en la familiaridad. Bicicletas que recorren las calles suburbanas al anochecer, walkie-talkies crepitando con urgencia, sótanos llenos de juegos y música, y la suave amenaza de los sintetizadores evocan un mundo cinematográfico creado por Steven Spielberg y Stephen King. Los ecos de E.T., el extraterrestre y Encuentros cercanos del tercer tipo son inconfundibles. Los niños perciben el peligro antes de que los adultos sepan cómo identificarlo. Una sensación de asombro y miedo a menudo emerge simultáneamente.
Pero creo que la historia aporta más que meras imágenes prestadas. Encarna una urgencia sobre el riesgo moral que abunda en la narrativa contemporánea. La infancia, en la narrativa, no está destinada a ser solo sentimentalizada, aunque su atractivo para quienes crecieron en la década de 1980 es innegable. Es un período de percepción agudizada, donde el bien y el mal se intuyen mucho antes de contemplarlos con profundidad teológica.
A diferencia de muchas narrativas modernas del género, Stranger Things se niega a suavizar el mal hasta convertirlo en metáfora o a tratarlo como una condición psicológica que requiere análisis. A lo largo de la serie, el mal se entromete, hiere y busca causar estragos en lugar de simplemente perturbar las emociones. El Mundo del Revés no es, por lo tanto, un universo paralelo moralmente neutral, sino un reino de degeneración e imitación, incapaz de generar vida por sí mismo. Se alimenta parasitariamente de lo ya existente. Esto refleja una visión metafísica cristiana clásica: el mal no crea, sino que corrompe, reflejando la incapacidad de Satanás para crear ex nihilo y su tendencia, en cambio, a burlarse y distorsionar lo creado por Dios.
A medida que la narrativa se profundiza, la serie personifica gradualmente esta corrupción en un único antagonista inteligible. Vecna le da voz.
Presentado a través de su identidad anterior como Henry Creel, se le retrata como un niño que cree ver a través de las ilusiones del mundo. Observa la debilidad, el sufrimiento y la hipocresía, y concluye que la realidad misma es imperfecta. El tiempo, la memoria y la obligación moral no le parecen dones de la creación, sino cadenas que hay que romper.
El paralelismo con Lucifer es sorprendente. En la teología cristiana, la caída de Lucifer es metafísica antes que moral. Se rechaza la dependencia y los límites se perciben como tiranía. La libertad se redefine como autogobierno o autonomía absoluta. En el corazón de esta rebelión reside un deseo desordenado por lo que no pertenece propiamente a quien lo desea: a saber, el deseo de ser Dios mismo.
Vecna sigue este patrón de cerca. No busca el caos, sino el control. Quiere que el mundo se rehaga según su propio criterio e imagen, libre de vulnerabilidad y jerarquía. Su rebelión no nace de la ignorancia, sino del rechazo, un rechazo deliberado de los límites de la criatura y de la predeterminación del mundo.
Sin embargo, Stranger Things no reduce el mal a una sola forma. Junto a esta rebelión ideológica aparece una amenaza más brutal y encarnada.
Los Demogorgones representan un registro diferente, pero complementario, del mal. Al igual que el xenomorfo de Alien, de Ridley Scott, son parásitos, invasores e indiferentes al significado humano. No persuaden ni manipulan. Cazan, gestan y consumen. Los cuerpos se convierten en instrumentos. Los hogares, en zonas de alimentación. Su horror reside precisamente en su falta de reflexión. No hay inocencia oculta que recuperar ni trauma que resolver. Existen para devorar.
La serie también sugiere que este mal depredador no surge de forma aislada. La violencia de los Demogorgones se despliega dentro de un patrón más amplio, moldeado por una voluntad resentida e intencional. En este sentido, la maldad brutal opera bajo la sombra de una inteligencia más profunda y orientadora. Lo que carece de ideología, aun así, sirve. El resultado es una explicación compleja del mal que se resiste a reducir todo el daño a un único marco explicativo.
Esta distinción es importante. Al situar a Vecna y a los Demogorgones uno junto al otro, la serie se opone a la tendencia moderna de reducir el mal a una sola categoría. Algunos males se rebelan conscientemente y buscan imponer su visión de la realidad. Otros destruyen sin intención ni razonamiento moral.
Sin embargo, estos últimos aún pueden ser controlados por los primeros. Confundir estos niveles conduce a una psicologización ingenua, donde el deseo desordenado se reduce por completo a una enfermedad, o a una culpa moral errónea que ignora la patología genuina. En ambos casos, se sacrifica el discernimiento moral.
En este sentido, los Demogorgones guardan una estrecha similitud con lo que los teólogos suelen denominar mal natural. Funcionan como fuerzas destructivas dentro de la creación que operan sin malicia ni ideología, pero aun así infligen un daño real. Ya sea que se interprete este trastorno desde la perspectiva de una Caída histórica o desde las complejidades de la creación y la evolución, la idea es la misma. Dichos males no son agentes morales, pero no por ello son menos reales y requieren resistencia en lugar de reinterpretación.
Vistos en conjunto, Vecna y los Demogorgones ofrecen una imagen del mal más completa de lo que la mayoría de las narrativas contemporáneas están dispuestas a admitir. El mal puede rebelarse y consumir. Puede justificarse y también puede permanecer indiferente. Lo que une a estas formas es su rechazo de la vida como un don y su impulso de dominar en lugar de amar.
Frente a estas figuras de destrucción, la serie sitúa a una niña, Eleven, moldeada por los mismos experimentos que abrieron la puerta al Mundo del Revés.
Si Vecna encarna la rebelión metafísica, Eleven encarna su opuesto: aprende a elegir el amor y a seguir su conciencia moral por encima del deseo de control. Armada mediante la experimentación científica, aislada y controlada, comienza siendo un instrumento más que una persona. Conocida principalmente por sus habilidades psíquicas y por haber escapado del laboratorio que la explotaba, en última instancia no se define por su fuerza psíquica, sino por su recuperación del amor, la confianza y la pertenencia humana.
La descripción que la serie hace de tales experimentos refleja claramente el verdadero programa MKUltra, una iniciativa de la CIA de la época de la Guerra Fría que sometió a sujetos involuntarios, incluidos niños, a manipulación psicológica y neurológica en la búsqueda del control mental, impulsado por la creencia de que la conciencia humana podía ser dominada, convertida en arma y subordinada al poder político y militar.
El poder de Eleven falla cuando se ejerce mediante la ira o el aislamiento. Solo se hace efectivo cuando lo ordenan el amor, la memoria y la pertenencia. La inocencia, en Stranger Things, no es ignorancia ni fragilidad. Es una orientación moral hacia la realidad, una negativa a dominar lo que se debe recibir. La fuerza de Once no crece al romper la dependencia, sino al aceptarla.
Esto es precisamente lo que Vecna no puede tolerar. La inocencia contradice su visión del mundo. Demuestra que la vulnerabilidad no es un defecto y que el amor no es debilidad. La incapacidad de reconocer el mal en su nivel más profundo no se queda en lo abstracto, sino que transforma la forma en que las comunidades responden al miedo. Una de las percepciones más agudas de la serie es su descripción de lo que sucede cuando una cultura pierde la capacidad de identificar el mal con precisión. Mientras que el auténtico mal metafísico opera de forma invisible, el pueblo de Hawkins busca sustitutos. El miedo exige una explicación y se convierte en acusaciones.
El pánico satánico representado en la serie sigue un patrón familiar. La música heavy metal, Calabozos y Dragones, la juventud marginal y las prácticas rituales imaginarias se convierten en símbolos del discernimiento. La demonología no desaparece; muta. El pánico reemplaza a la sabiduría y el discernimiento, mientras que la culpa simbólica reemplaza a la verdad. La ironía es ineludible: quienes están más convencidos de luchar contra el mal se convierten en sus instrumentos. Al final, el mal no se niega, sino que se identifica erróneamente.
Lo que resiste la invasión del Mundo del Revés es la fidelidad, más que el dominio. La amistad, la devoción paternal y el autosacrificio logran lo que el poder no puede. Esto me recuerda a ET de Spielberg , donde la redención no llega mediante la dominación, sino mediante la confianza y el amor que trascienden las fronteras sin conquistarlas.
Hay una inconfundible resonancia con el mundo moral de Stephen King. Al igual que en The Stand, Stranger Things muestra cómo las comunidades se fracturan bajo el miedo y cómo el mal pone a prueba la lealtad tanto como la valentía. Y, al igual que en Cementerio de animales, advierte que violar los límites en nombre del amor no restaura lo perdido, sino que lo distorsiona. Detrás de ambos se esconde un problema espiritual de engaño demoníaco, donde el mal se presenta como algo que no es, tentando a los personajes a la nigromancia y a la transgresión de límites que existen por una razón.
Frente a la amenaza metafísica y la histeria social, la serie rescata antiguos recursos morales que resisten el aislamiento y la desesperación. Así, la amistad en Stranger Things no solo brinda apoyo, sino que también es moralmente formativa. Constituye la columna vertebral y la resiliencia de la lucha humana y conduce a la liberación de Hawkins y del mundo en general, algo inalcanzable mediante el individualismo radical.
Aristóteles entendía que la amistad —especialmente la amistad basada en la virtud— era esencial para la vida moral. Es donde se sustenta la valentía y se dice la verdad. Los niños no superan el mal porque sean individuos excepcionales. Lo superan porque rechazan el aislamiento.
Esto sitúa a la serie firmemente dentro de la gran tradición de la fantasía moral. En El Señor de los Anillos, el mal se vence no con la fuerza bruta, sino con la fidelidad dentro de la Comunidad. En Star Wars, la victoria no pertenece al héroe solitario, sino a una comunidad unida por el amor, la confianza y el sacrificio. El amor triunfa no mediante la dominación, sino mediante la comunión.
En temporadas posteriores, Will ya no es simplemente el niño que desapareció, sino alguien cuya persistente sensibilidad al Mundo del Revés le otorga una conciencia silenciosa e intuitiva de la proximidad del mal. Una obra que se toma en serio la formación moral también debe estar atenta a dónde su visión se desdibuja. Hay muchos frutos genuinos en Stranger Things, pero sería ingenuo ignorar los momentos en que las prioridades ideológicas se entrometen en la narrativa. En temporadas posteriores, la identidad sexual de Will se enmarca de maneras que elevan la revelación personal a un momento casi redentor, casi como si la autodefinición en sí misma funcionara como una especie de poder. Esto corre el riesgo de distraer del drama moral más profundo en el corazón de la historia.
Es encomiable que los amigos y familiares de Will respondan con compasión y lealtad. Los cristianos no deberían hacer menos. El amor al prójimo no es opcional. Sin embargo, la caridad cristiana no excluye la verdad. La Escritura distingue entre personas, que siempre deben ser amadas, y deseos, que pueden ser desordenados. Cuando se oscurecen estas distinciones, la visión moral de la historia se diluye y el público más joven es sutilmente catequizado en antropología por el sentimiento en lugar de la sabiduría.
Varios comentaristas cristianos han explorado estos temas con éxito, incluyendo a Michael S. Heiser en «El mundo al revés: Encontrando el Evangelio en Stranger Things», quien, con razón, considera que la serie apunta a patrones bíblicos de maldad y redención. El éxito de Stranger Things no reside en ofrecer un Evangelio encubierto, sino en recordar a los espectadores que el bien y el mal siguen importando, incluso cuando la cultura prefiere difuminar la distinción.
La serie perdura porque recuerda lo que muchas historias olvidan. El mal es real. La inocencia no es debilidad. La amistad no es sentimentalismo. Y el amor que se niega a dominar puede ser la única fuerza capaz de resistir tanto a monstruos como a turbas.
Independientemente de si uno es fanático del género fantástico o no, la serie merece una atención cuidadosa no solo como un ejercicio de nostalgia o entretenimiento, sino porque insiste en que las cuestiones metafísicas todavía importan, incluso cuando una cultura lucha por identificarlas adecuadamente.
Traducción del original en lengua inglesa, originalmente publicado en Crisis Magazine, bajo responsabilidad del director editorial de ZENIT.
Gracias por leer nuestros contenidos. Si deseas recibir el mail diario con las noticias de ZENIT puedes suscribirte gratuitamente a través de este enlace.
